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24k皇冠app最新版_劳森伯格都不知道,还敢说自己是文青?

2020-01-11 11:41:10

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24k皇冠app最新版,他是50年代中期以后最重要的波普艺术家。

他是美国当代最著名的艺术家之一。

他在1985年在中国美术馆的个展影响了大批“85新潮”时期的艺术家。

他还催生了中国现代装置艺术。

他是在垃圾中拾得艺术的劳森伯格。

劳森伯格

1985年11月,很多中国艺术家从南方通宵坐火车来到北京,只为观看为期18天在中国美术馆举办的《劳生柏作品国际巡回展》。各大美术院校的教授和老师带着学生们一起赴会,现场开课。当年不到30岁的朱青生已在中央美院留校任教,他带着一帮学生赶去了,学生中有刘小东、展望、方力钧。时隔30年,尤伦斯当代艺术中心(ucca)再次将劳森伯格的作品带回中国,呈现大型展览《劳森伯格在中国》。

展览活动名称:“劳森伯格在中国”艺术展

展览日期:2016.6.12 - 8.21

展览时间:10:00-19:00,18:30停止入场

展览地点:北京尤伦斯当代艺术中心ucca 大展厅

线上售票:展期通票50元(自开展至结束全部有效,可一次进入)

“罗伯特·劳森伯格在中国”展览现场

劳森伯格的《四分之一英里画作》可视为一件独立的回顾性作品,创作历程横跨17年(1981-1998),反映劳森伯格创作生涯中几乎全部的重要主题,如白色绘画、混合体,以及“纸板箱”、“过剩”等系列,包括由现成图像组成的拼贴作品或艺术家的摄影作品。

罗伯特·劳森伯格 《四分之一英里画作》1981–1998(局部)

罗伯特·劳森伯格基金会

除了《四分之一英里画作》,《劳森伯格在中国》亦展出《〈中国夏宫〉研究》。1982年初夏,劳森伯格在第一次访问中国的旅途中拍摄了这两套作品,是被其视为艺术作品的唯一彩色照片集。劳森伯格使用哈苏相机,勾勒出改革开放初期的中国日常生活图景,以敏锐的构图与独特的审美目光介入世俗生活,并融入其在整个职业生涯中所关注的城市环境与景观元素。

《〈中国夏宫〉研究》,1983,彩色照片

罗伯特·劳森伯格基金会2016

劳森伯格在中国

晚年的劳森伯格建立了roci组织,据说那是他养的一只乌龟的名字,但也有解释为劳森伯格海外文化交流的首字母缩写(rauschenberg overseas culture interchange)。这个项目的成立是受1982年他的一次中国之行启发。

有一种纸的材料,32层厚,却能如丝绸一般薄,神秘的东方技艺真是能激发想象,但对于对材料、技术、手工都不陌生的劳森伯格,还是要一探究竟。在安徽泾县的乌溪旁,有一座宣纸厂。宣纸“始于唐“,泾县在唐代隶属宣州府管辖,产纸故名为“宣纸“。圈外人或许不熟,但传统造纸业中泾县宣纸厂就是泰山宗岳。曾有日本人尾随厂车找到厂址,想打听工艺过程中的一些秘诀遭到拒绝。对于国外人的靠近,宣纸厂非常警惕。

1982年晚秋,劳森伯格一行几人到达泾县,取得联系后,他们被安排在招待所,不得进入厂区。当年的崔厂长回忆,他接到的指示是:“保持友好,保守机密”。协商之后,双方的合作方式确定下来:劳森伯格在招待所给出设计,工人们在厂内配合生产。劳森伯格对材料的熟知加上无边的想象,给宣纸厂带来了技术难题,比如要从平面上凸起的纸雕塑,比如在已有的纸上再罩一层极薄的纸。他在泾县停留了10天,最后拿到了21张样品,这是一套“七个汉字”为主题的作品,这七个字分别为个人、变、号(二声)、光、干、丹心、真。

有关“七个字”系列(1982)的项目,1982

罗伯特·劳森伯格文献;罗伯特·劳森伯格基金会档案馆(纽约)

《丹心(7个字系列)》1982

《个人(7个字系列)》1982

劳森伯格欢欣鼓舞,支付给泾县宣纸厂1万美元,还赠送了一台铲车,但造纸厂实在用不上铲车,就转赠给了邻近的纸箱厂。这次他体会到不同文化中的工艺所带来的满足,相信任何一种文化都有其不可替代的独特表达。

从1983年开始,他以roci的名义走了更多与欧美文化形成明显反差的国家,包括智利、古巴、日本、马来西亚、墨西哥、前苏联、委内瑞拉等南美和亚洲国家,在当地收集材料、结交工匠、制作作品,办个人展览展。1991年,华盛顿国家美术馆举办的roci的总结性展览标志着该项目的结束。

《年度人物邓小平》,封面由劳森伯格设计,《时代周刊》,1986年1月6日

1985年中国美术馆个展

这也是1985年他再次来到中国的背景。他以roci中国的名义,第二次来到中国,在北京和拉萨举办个展。这次他更像是馈赠方的角色。对于拉萨,他的赞美溢于言表,他认为西藏人质朴、友好、慷慨的个性和他本人非常吻合,与自然还有动物的和谐共生也让人亲切。但他对中国艺术界的震动是在北京的中国美术馆发生的。这个时间节点,正是“85美术新潮“的进程中。

早在1983-1984年,年轻的艺术家们已经蠢蠢欲动,模糊的达达主义已经在中国南方出现,有人用蜂窝煤做出了作品。艺术家们对于长期占据美术学院的前苏联学派实现主义感到局限滞后,对于体制下的美术馆展出和评价体系也颇为不满。这个时候,来了一个外国艺术家的个展,而且在心脏地带的中国美术馆展出,一下造成了轰动。

画册《劳生柏作品国际巡回展》,展开:27.6 x 44.5 cm,折叠:27.6 x 22.2 cm。

南方的艺术家千里之外连夜坐火车赶来,北京的艺术家也必定不会错过。展览迎来了30万人。劳森伯格惊讶之余,也有得意,展厅面积一再扩大。各大美术院校的教授和老师带着学生们一起赴会,现场开课。当年不到30岁的朱青生已在中央美院留校任教,他带着一帮学生赶去了,学生中有刘小东、展望、方力钧。“个展能表达艺术家的完整想法,而且也展示了一套做展览的方法“。

劳森伯格

展览对艺术家们冲击很大,但要说劳森伯格是“85新潮“的启动者也并不确实,此时已经走到1985年11月了。但的确是藉着劳森伯格的个展,中国的一些艺术家们恍然明白了“当代艺术“不是某种艺术、某种风格,更不是西方的艺术,而是每个人都可以直接面对和创造的“可能性“。

栗宪庭、王音、徐冰、宋冬、隋建国、叶永青、张晓刚这些如今名字如雷贯耳的艺术家,当年都见证了这次“突袭“。受到启发的一批艺术家决定也来办一个“中国现代艺术大展“,越快越好,就在1986年。筹备工作紧锣密鼓,然而方方面面的原因使得它在整整三年以后才得以展出。

时间快过去30年了。而此30年非一般的30年,不仅是因为全球化以及互联网技术带来深刻的变化,也因中国经济格局的变化,带来生产关系和意识形态的改变。中国的当代艺术从无到有到名声鹊起,形成有中国特色的当代艺术。晚年的劳森伯格被描述为一位精力充沛、隐居世外的艺术家。他的宏图伟志有时近于史诗,却极少受到艺术中心纽约的关注。尽管如此,世界各地都在收藏他的作品,他的画廊knoedler&company也是曼哈顿上东区经销商中的翘楚。举办过几十年的展览并获得赞誉之后,劳森伯格仍然不露锋芒,不习惯为自己代言,据他自己说这是阅读障碍的缘故。可是在他的朋友眼中,劳森伯格是个话痨,生活精致,钟爱jackdaniels威士忌,为人也很慷慨。

劳森伯格的后期作品大多旨在反观他早期的创作,本质上具有自传性质。1997年,纽约的索罗·r·古根海姆博物馆(solomonr。guggenheimmuseum)举办劳森伯格的回顾展,从美国一直巡展至欧洲--劳森伯格得以全面审视其长达五十年的职业生涯。2008年5月,劳森伯格在俘虏岛过世,享年82岁。

文/唐安 编辑/贾大七

图片提供/尤伦斯当代艺术中心

资料来源 /罗伯特·劳森伯格基金会


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